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Frida Kahlo
Wir laden Sie ein, die besten Werke der mexikanischen Malerin Frida Kahlo zu entdecken. Ein Werk voller Gefühle, in dem ihre Selbstporträts Schmerz und Verzweiflung vermitteln
Frida Kahlo, eine der bedeutendsten mexikanischen Künstlerinnen der Kunstwelt des vergangenen Jahrhunderts. Ihr Leben war die große Inspirationsquelle für ihre Gemälde, in denen sie ihre Leidenschaften und Leiden widerspiegelte. Die besten Gemälde von Frida Kahlo erzählen ihre Biografie zwischen Liebe und dem schrecklichen Schmerz, der durch einen Unfall verursacht wurde und ihr Werk für immer prägte.
Die besten Werke von Frida Kahlo
Die Gemälde dieser mexikanischen Künstlerin werden dem Surrealismus zugeordnet, da viele von ihnen wie aus einer Traumwelt erscheinen, vor allem aber eine Darstellung ihres Inneren sind. Sie selbst betrachtete sich nicht als Surrealistin, da sie sagte, dass sie ihre eigenen Gefühle und ihr Leben zeigte. Ihre bekanntesten Werke sind die Selbstporträts, in denen sie verschiedene Lebensphasen zeigt.
Selbstporträt an der Grenze zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten (1932)
Im Jahr 1930 beschlossen Frida Kahlo und Diego Rivera, in die Vereinigten Staaten zu gehen, damit Rivera dort eine Reihe von Aufträgen ausführen konnte. Der Aufenthalt in den USA tat Frida nicht gut, sie sehnte sich nach Mexiko zurück. Während ihrer Zeit dort malte Frida Kahlo dieses Selbstporträt, in dem sie ihre Stimmung zeigt, dargestellt an der Grenze zwischen den beiden Ländern. Ihre Füße stehen auf beiden Seiten der Grenze, und die Gegensätze zwischen den beiden Ländern werden gezeigt: die stark industrialisierten USA und Mexiko voller alter Ruinen und Gegenstände, die sie an ihr Leben dort erinnern.
Die zerbrochene Säule (1944)
Frida Kahlo litt unter schrecklichen Schmerzen aufgrund eines Unfalls. In diesem Bild möchte sie den Schmerz zeigen, sowohl körperlich als auch psychisch, dargestellt durch eine zerbrochene Marmorsäule, die ihren Körper durchzieht und sichtbar, wenn auch innerlich, dargestellt wird.
Mit 17 Jahren erlitt die Malerin einen Busunfall, der ihr Leben für immer prägen sollte. Obwohl sie eine Kollision überlebte, die sie hätte töten können, waren die Folgen enorm. Sie musste ein Korsett tragen, um ihren Rücken zu stützen, unterzog sich 32 Operationen, konnte keine Kinder bekommen und litt unter starken Schmerzen. Im Gemälde zeigt sie all diese Symbole des Leidens, die sie ihr Leben lang begleiteten.
Ohne Hoffnung (1945)
Im Jahr 1945 verschlechterte sich Fridas Gesundheit stark, und sie musste lange Zeit mit starken Schmerzen im Bett ruhen. Hinzu kam eine chronische Appetitlosigkeit. In diesem Bild werden beide Realitäten durch Symbole dargestellt, wie etwa die Künstlerin, die durch einen großen Trichter gefüttert wird, aus dem zahlreiche unheimliche Formen und Gegenstände herauskommen. Ihr Bett steht mitten in einer Wüste, in der keine Hoffnung oder Lebensgrund zu sehen ist.
Die zwei Fridas (1939)
Es handelt sich um ein doppeltes Selbstporträt, auf dem beide Fridas auf einer Bank sitzen. Beide sind in typische mexikanische Trachten gekleidet, jedoch in unterschiedlichen Farben: eine in Blau, die andere in Weiß. Sie halten sich an den Händen, und die Frida in Weiß hält blutige Scheren. Beide Fridas zeigen ihr Herz, das durch eine einzige Vene verbunden ist; das Herz der weißen Frida ist jedoch gebrochen.
Damit wollte sie der Welt zwei Gefühle zeigen, die in ihr präsent und zugleich widersprüchlich waren. Dieses doppelte Selbstporträt entstand nach der Trennung von ihrem Ehemann Diego Rivera und zeigt die Gefühle, die die Künstlerin in dieser Zeit erlebte.
Selbstporträt mit Dornenhalsband (1940)
In diesem Bild malt sich Frida Kahlo mit der Dornenkrone Christi als Halskette um den Hals. Damit stellt sie sich als christliche Märtyrerin dar. Die Halskette symbolisiert die Trennung von Diego Rivera und den Schmerz, den ihr diese Beziehung bereitete.
Diego und ich (1949)
Obwohl sie sich Jahre zuvor scheiden ließen, spiegelte dieses Bild von 1949 die Beziehung wider, die sie beide noch hatten. Eine schwierige und stürmische Beziehung, in der Enttäuschungen an der Tagesordnung waren. In diesem Selbstporträt erscheint Diego Riveras Gesicht auf Fridas Stirn, als wäre es ein drittes Auge. Außerdem ist es eines der wenigen Selbstporträts, in denen Frida Kahlo mit offenem Haar dargestellt wird.
Dies sind nur einige ihrer besten Werke. In den wichtigsten Museen weltweit können Sie einige ihrer Gemälde finden und Teil der Debatte zwischen Surrealismus und der Realität der Künstlerin werden. Traum oder Wirklichkeit? Und wenn ja, war Traurigkeit ihre Inspiration?
Egal, für welche Seite man sich entscheidet, am Ende sind Träume eben Träume, und die Interpretation ihres Werks kann völlig frei sein und Anzeichen von Dualität und sogar Positivität finden.
