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Frida Kahlo
Nous vous invitons à parcourir les meilleures œuvres de la peintre mexicaine Frida Kahlo. Une œuvre pleine de sentiments où ses autoportraits transmettaient douleur et désespoir
Frida Kahlo, l’une des artistes mexicaines les plus importantes dans le monde de l’art du siècle passé. Sa vie fut la grande source d’inspiration pour ses tableaux, dans lesquels elle reflétait ses passions et ses souffrances. Les meilleures œuvres picturales de Frida Kahlo racontent sa biographie entre l’amour et la terrible douleur causée par un accident qui a marqué son œuvre à jamais.
Les meilleures œuvres de Frida Kahlo
Les tableaux de cette artiste mexicaine s’inscrivent dans le surréalisme car beaucoup d’entre eux semblent faire partie du monde des rêves, mais surtout ils sont une représentation de l’intérieur de la peintre. Elle, de son côté, ne se considérait pas surréaliste car elle indiquait que ce qu’elle faisait était de montrer ses propres émotions et sa vie. Ses œuvres les plus connues sont les autoportraits où elle montre différentes étapes de sa vie.
Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis (1932)
En 1930, Frida Kahlo et Diego Rivera décident de partir aux États-Unis dans le but que Rivera puisse réaliser une série de commandes dans le pays voisin. Le séjour aux États-Unis ne convient pas à Frida, qui aspire à retourner au Mexique. Pendant le temps où elle vit là-bas, Frida Kahlo décide de peindre cet autoportrait où elle montre son état d’esprit représenté par elle-même à la frontière entre les deux pays, ses pieds se trouvent de chaque côté de la frontière et les contrastes entre une terre et l’autre sont montrés. Les États-Unis très industrialisés et le Mexique rempli de ruines anciennes et d’objets qui lui rappellent sa vie là-bas.
La colonne brisée (1944)
Frida Kahlo a souffert de terribles douleurs dues à un accident. Dans ce tableau, elle veut montrer la douleur qu’elle ressent, tant physique que psychologique, avec une colonne de marbre fissurée qui traverse son corps et qui est visible, bien qu’à l’intérieur.
À 17 ans, la peintre a eu un accident de bus qui a marqué sa vie à jamais. Bien qu’elle ait survécu à une collision qui aurait pu la tuer, les séquelles furent terribles. Elle a dû porter un corset pour soutenir son dos, a subi 32 opérations, ne pouvait pas avoir d’enfants et souffrait de douleurs atroces. Dans le tableau, elle montre tous ces symboles de souffrance qu’elle a endurés durant sa vie.
Sans espoir (1945)
En 1945, la santé de Frida s’est fortement détériorée et elle a dû passer de longues périodes de repos complet au lit avec des douleurs terribles. De plus, à tout cela s’ajoutait une perte d’appétit chronique. Dans ce tableau, ces deux réalités sont représentées par des symboles comme celui de l’artiste nourrie par un entonnoir de grande taille d’où sortent de nombreuses formes et objets sinistres. Son lit est situé au milieu d’un désert où il n’y a aucun espoir ni raison de vivre.
Les deux Fridas (1939)
Il s’agit d’un autoportrait double où les deux Fridas sont assises sur un banc. Les deux portent des costumes traditionnels mexicains, mais de couleurs différentes : l’un bleu et l’autre blanc. Elles se tiennent la main et la Frida vêtue de blanc montre des ciseaux ensanglantés. Les deux Fridas montrent leur cœur qui est relié par une seule veine, celle de la Frida en blanc, qui est, elle, brisée.
Avec ce tableau, elle voulait montrer au monde deux sentiments présents en elle et en même temps contradictoires. Cet autoportrait double a été peint après la séparation de son mari Diego Rivera et montre les sentiments que l’artiste éprouvait durant cette période.
Autoportrait au collier d’épines (1940)
Dans ce cas, Frida Kahlo se peint avec la couronne d’épines du Christ en guise de collier autour du cou. Elle veut ainsi se présenter comme une martyre chrétienne. Le collier représente la rupture de sa relation avec Diego Rivera et la douleur que cela lui cause.
Diego et moi (1949)
Bien qu’ils aient divorcé des années auparavant, ce tableau de 1949 reflétait la relation qu’ils entretenaient. Une relation difficile et orageuse où les déceptions étaient constantes entre eux. Dans cet autoportrait, le visage de Diego Rivera apparaît sur le front de Frida comme s’il s’agissait d’un troisième œil, de plus, c’est l’un des rares autoportraits où Frida Kahlo se représente avec les cheveux détachés.
Ce ne sont là que quelques-unes de ses meilleures œuvres. Dans les principaux musées du monde entier, vous pourrez trouver certains de ses tableaux et participer au débat entre le surréalisme et la réalité de l’artiste. Rêve ou réalité ? Et dans ce cas, la tristesse était-elle son inspiration ?
Qu’on penche d’un côté ou de l’autre, il est certain qu’au final les rêves restent des rêves et que l’interprétation de son œuvre peut donc être totalement libre, trouvant des indices de dualité voire même de positivité.
